Этап 1: Вводная часть

✓ работа с домашними заданиями, основные аспекты тренировок;
✓ линия как основной инструмент художника;
✓ разбор дополнительных инструментов из интерфейса программы;
✓ первые объекты, плоскость и объем;
✓ рисование на основе примитивов, использование базовой формы;
✓ рисование с использованием вспомогательных объемов и кинематических схем;
✓ базовый принцип рисования от общего к частному.

✓ работа с динамичными линиями и штрихами;
✓ свойства рисуемых объектов, передача фактуры материала через линию;
✓ объемные элементы в 2D-рисунке, передача объема;
✓ изменение линии в зависимости от освещения, передача света и тени;
✓ физически корректные параметры при рисовании объектов: привязка к плоскости, масса объектов;
✓ передача контраста линией, отображение бликов, углов преломления, отсветов и изгибов;
✓ передача текстуры объекта, рисование паттернов и повторяющихся объектов;
✓ глубина линии, использование линии для определения удаленности объектов от зрителя;
✓ иерархия линии для отдельных объектов, cоздание читаемого и быстро воспринимаемого образа объекта;
✓ работа с линией в Adobe Photoshop (интерфейс и принципы).

✓ понятие о форме объекта и его объеме;
✓ изучение сечений объектов, простых и сложных форм;
✓ отображение объема с использованием изученных свойств линии;
✓ определение нормалей на поверхности объектов, понятие базовой плоскости;
✓ сечение объектов по заданным нормалям;
✓ вырезание и объединение частей различных объектов, срезы, секущие плоскости и нарощенные объемы;
✓ принципы отображения направляющих и динамических линий поверхности объекта.

✓ взаимодействия эмбиент оклюжна и теней, цвета;
✓ понятие перспективы от 1 до 3-ех точек;
✓ воздушная перспектива и планы удаленности;
✓ работа с линией и цветом в перспективе.

✓ перспектива открытого и закрытого пространства;
✓ фронтальная перспектива и масштаб, камера и ракурсы;
✓ пропорции и соотношения, правило золотого сечения, правило третей;
✓ основные принципы композиции;
✓создание быстрых набросков, быстрое тонирование.

✓ цвет и свет в работе художника, физические и цифровые параметры;
✓ круг Иттена, смешение и разделение цветов, цветовые схемы;
✓ использование контраста и яркости в работе;
✓ передача настроения через цвет;
✓ подготовка к дипломной работе.

✓ понятие композиции, пропорций и соотношения;
✓ формальная композиция;
✓ правило золотого сечения, правило третей;
✓ передача ощущений и эмоций через композицию;
✓ базовый набор композиционных решений для работ художника.

✓понятие перспективы;
✓одноточечная перспектива;
✓ работа с точками схождения перспективы;
✓ двухточечная перспектива, Архитектура и дизайн;
✓ трехточечная перспектива как средство для нестандартных и сложных ракурсов;
✓ воздушная перспектива, уровни и планы расположения объектов;
✓ работа с линией в перспективе;
✓ работа с цветом в перспективе;
✓ перспектива открытого пространства: пейзажи, аутдоры, архитектура;
✓ перспектива закрытого пространства: дизайн, интерьеры, индоры;
✓ фронтальная перспектива и масштаб;
✓ работа со светом и тенью в перспективе;
✓ построение сложных объектов в перспективе;
✓ постановка вида (камеры) в перспективе.

Этап 9:
Теория цвета

✓ цвет и свет в работе цифрового художника, физические и цифровые параметры;
✓ круг Иттена, смешение и разделение цветов;
✓ основные методы работы с цветом;
✓ использование контрастов яркости, цвета, насыщенности;
✓ теплые и холодные тона, методы их использования;
✓ рекомендации по работе с цветом и цветовым диапазоном;
✓ цветовые схемы и гармонии.

Этап 10:
Завершающий

✓ последовательность работы с картиной, методы и варианты;
✓ лайфхаки для правильной организации работы;
✓ примеры использования тех или иных приемов на практике;
✓ работа с видами, ракурсами, камерой;
✓ ракурс, настроение и композиция – создание истории в картине;
✓ создание фаст-скетчей, быстрые решения: 80% результата за 20% времени.